對話視效總監李昭樺：從《三生三世十裏桃花》到《宸汐緣》的延續與突破

在剛剛過去的2019年暑期黃金檔，國產劇可謂是佳作頻出，包括古裝神話劇《宸汐緣》，古裝歷史懸疑劇《長安十二時辰》，同名小說改編奇幻劇《九州縹緲錄》等引發壹大波追劇熱潮。這些劇集題材涉及不同的內容領域且制作精良，收獲了全網超高熱度和大量的好評。

Fox Renderfarm的劇集（圖片源自網絡）

其中《宸汐緣》，憑借匠心打造仙俠愛情世界瑰麗畫面，浪漫的東方美學，依托古典名著《山海經》，講述了沈睡五萬年的戰神九宸（張震飾）被地仙靈汐（倪妮飾）喚醒，而牽引出千絲萬縷的糾葛。演技精湛的演員陣容搭配專業的制作團隊，強強聯合的班底促使豆瓣評分從5.4飆升至8.1分的高分。

劇集打造的擁有各式神獸生物和讓劇迷如癡如醉的夢幻世界，引起了不少業界的關註。據悉在《宸汐緣》的劇集當中，視效場景與CG生物的制作量大，其中三維生物、道具、及場景等視效鏡頭時間共470分鐘，光是三維生物的鏡頭就制作了1363個，總時間超過100分鐘，相當於壹部動畫長片的長度。

瑞雲有幸邀請到《宸汐緣》的視效總監、兔將創意影業的CEO李昭樺，為我們分享這部高分仙俠熱劇的視效秘籍。

·李昭樺，兔將創意影業（The White Rabbit Entertainment,Inc.）CEO，畢業於英國劍橋大學資訊工程圖學博士。

·擔任《捉妖記》《唐人街探案2》《目擊者》《紅衣小女孩》《三生三世十裏桃花》《宸汐緣》多部電影及影視劇視效總監及3D立體視效總監。其中《紅衣小女孩》《目擊者》曾提名金馬獎最佳視覺效果。

創始人李昭樺，生肖屬兔，也偏愛兔子，公司創立於2011年的兔年，英文TWR，縮寫自The White Rabbit。2011年，兔將由執行長李昭樺與同學壹行三人在臺大資工系的壹間教室裏創辦成立。秉承著“讓觀影者仿彿進入另壹個奇幻世界”的初衷，就此展開了兔將的逐夢道路。

《宸汐緣》視效特輯之吞天獸、化生池、洗仙池

Fox Renderfarm：這部電視劇的視效鏡頭共計1792分鐘，請問最滿意的視效鏡頭分別是哪個呢，可以給我們介紹壹下嗎？

李昭樺：吞天獸、化生池。吞天獸是本劇中戲份相當多的一隻神獸，視效團隊接到設定稿後便開始研究符合設定特徵的動物，如老鷹的翅膀、鱷魚皮膚的質感等。由於現實世界中沒有這種生物，團隊便透過研究的數據後，開始雕刻模型、反復修改貼圖細節再加上羽毛，才創造出這只遠古巨獸的樣貌。在吞天獸的毛髮製作上，為了呈現比較豐富的細節，團隊先把主要的指引線構築好；除了主要的造型毛髮外，還加上雜毛及分岔髮絲，前前後後迭加了五至六層，呈現出劇中相當具真實性的毛髮。

吞天獸動圖

動態方面，吞天獸如其他生物一般，受到肌肉與脂肪的影響，在行走中會有細微的抖動與擠壓；視效團隊在製作上運用了骨架變形的模型來仿真細節，先從骨骼、肌肉、脂肪的模型開始製作，再用模擬的方式加入行走中肌肉擠壓的晃動感，突破國內電視劇CG生物技術，導入肌肉仿真系統最後才完成這只「重磅」角色。

而吞天獸出現的其中一個場景－「化生池」是一種極具腐蝕性的有毒液體，須呈現出具有魔力的形態，因此特效團隊將池水設計成帶有熒光的綠色。由於吞天獸被浸泡在內七七四十九天，十分痛苦的它試圖逃離，故大動作的掙脫影響水的流速及狀態。視效團隊試著讓化生池並非整體泛出熒光，而是呈現自然流動的樣貌，最後決定用流速作為調整因子，水速愈快，熒光色就亮些；水速慢，熒光色則減暗，經由速度調整光線，讓化生池顯現出其魔幻的特性。池水皆是三維特效製作，這顆鏡頭製作上的難題是化生池與CG生物，也就是與吞天獸的合成。吞天獸的翅膀及羽毛的特性，和三維製作的化生池因有多種形態及材質，如何在畫面自然的條件下融合所有的對象，著實考驗著團隊的技術。

化生池

洗仙池整體場景建造及內部視效制作：首先是整體場景部分，洗仙池屬自然場景，有著大量的山體結構與樹木，現場拍攝的實搭景只有演員表演空間，其余背景皆為藍幕。為制作出真實的自然場景，視效團隊先根據現場掃描結果建構出模型並比對其比例，再針對鏡頭會帶到的部分來制造山體模型及真實的置換貼圖，最後再加上樹木點綴。在此場景制作的困難點在於實拍銜接的部分，需要通過貼圖的調整與燈光的配合，來回反復修改，才能夠自然融合畫面中的CG自然場景與現場實拍的部分。

洗仙池

另外是洗仙池內部的視效，團隊在制作此場景的主要難點，在於怎麽通過環境來體現人物持續向下墜落的狀態。視效團隊想到能將內部打造成類似圓桶狀的空間，並以大量的圓環為基礎來解算煙霧，再將其隨機排列成圓柱狀，最後就得到了可以實現無限下墜的場景。此時，就需考慮洗仙池內部比例和鏡頭運動的搭配問題，團隊認為此場景可以根據特效來調整靈汐的下墜速度，以此為基礎來調整煙霧的比例、捲曲速率、圓環的大小、運動速率，以及背景層的煙霧比例等。為呈現可怕危險、似異次元世界的樣貌，視效團隊為其加入了閃電及狂風的元素。前期現場拍攝時，在倪妮的周圍打上多盞燈來模擬閃電對人體的照射，拍攝後則利用視效技術制作實體閃電，營造周圍氣氛及煙卷的效果，閃電照射時更精細的把煙卷細節映照出來，隨著暴風驟雨及閃電的雷劈，讓洗仙池內更添可怕險惡的氣息。

洗仙池

洗仙池最終視效

《宸汐緣》視效特輯之禦雲、神魔大戰

Fox Renderfarm：在創作唯美而奇幻的元素的過程中，遇到了哪些視效技術難點，怎麽解決的呢？

李昭桦：禦雲鏡頭。九宸靈汐壹同搭乘的禦雲，在造型上呈現松軟的雲朵貌；這半帶筋鬥雲與魔毯概念的禦雲，團隊前期收到設計稿後，便開始大量搜集雲朵的多樣形態。視效團隊將雲分成六個結構：左右翼、尾翼、底座、沖風碰撞雲以及飄散散雲。由於鏡頭機位行駛速度過快，要將畫面中的雲和鏡頭速度匹配，需要多方面調整雲朵的條件，像是針對雙翼部分來調節比例、大小漩渦、噪點等，其中漩渦的速度是較難調整的關卡，而仙雲的消散時機和動態規則性，也需要反復拍屏查看。談到漩渦，團隊需從外部制作壹個漩渦立場，用以引入流體中進行模擬，為達到最佳的視覺效果，最終的渲染會使畫面精致度更加提升。仙雲的底座呈現壹個船頭形狀，當它轉為流體會分別和雙翼及人物交互碰撞，結合鏡頭速度去調整仙雲的速度、比例及噪點，調整過程需對比雙翼動態，做出相應的參數屬性調節進行匹配。而散雲則是以煙的形態制作而成，呈現散絲輕薄形態，加上人物碰撞，為呈現物理形態也需反復調節各個條件。

禦雲

禦雲最終視效

神魔大戰。神魔大戰為壹鏡到底的鏡頭，透過MOCO攝影系統，能精準設計攝影機的運行軌跡，並且重復軌跡拍攝，最後呈現出壹鏡到底的高難度視覺畫面。拍攝過程不僅仰賴攝影系統，還需整個團隊不斷演練，找到精準的表達方式，才讓劇情敘事更加完整到位。此外，這個鏡頭拍攝了很多段素材，每段素材的拍攝時間點都不同，團隊在拿到素材後先對素材做變速的動作，將每段素材的時間點都對到相同，對好之後再把天兵天將的素材單獨Roto出來，後續再進行合成特效。合成時需特別註意前中後人物的關系，並留意Hold out有沒有做對、前後的處理關系及遮罩是否作正確等，如此才完成這個神魔大戰的鏡頭。

神魔大戰片場

神魔大戰後期環節

神魔大戰最終效果

《宸汐緣》視效特輯之三獸爆炸、天尊山幻境

Fox Renderfarm：哪個鏡頭最為復雜，經歷了幾輪的修改和調整？

李昭桦：三獸爆炸鏡頭，在動魄驚心的爆炸場面中，制作上最具挑戰的部分便是其浩大的場景規模，及同時需仿真燃夷彈動態與外觀在畫面上的呈現。為了顧及場景規模又不失基本的細節，視效團隊將場景細切割成六個部分進行模擬，並且運用特制的六個力場去控制爆炸的動態。而燃夷彈的動態仿真，則是使用了特制的算法以控制燃燒擴散的方式。最後在外觀上，為了達成模擬燒夷彈爆炸的高細節，全數的六個模擬都輸出了十二個volume field，總共72個field來完成最終外觀。這些復雜費工的制作程序，體現出視效團隊對細節的要求與專業。

三獸爆炸動圖

天尊山幻境水。天尊山幻境的水是自然界的水，在制作上得費壹番工夫，才能使其更接近真實。為了讓水流動的方向有所區別，團隊在畫面的右側放置了石頭，當水流碰到石頭時會碰撞反彈回來形成壹個漩渦，如此便能打破水流方向及水流速度的統壹。在水流快的地方會產生白色氣泡，如果用真實的氣泡去算，計算壓力太大且速度慢；用粒子模擬的話，效果呈現便不佳。因此視效團隊嘗試修改水體內部volume的方式。水體內部的volume顏色是根據速度映像的壹個墨綠到白的ramp，通過此方式使計算速度和最終效果間達到了平衡。

天尊山幻境

此場景中，團隊在「水花」的制作有所突破，「銜接」是較難處理的部分，這次團隊嘗試新技術，透過不同材質及大小的銜接，讓水的整體能更符合自然樣貌。在速度和渦流強的地方，特效師添加了濺起來的水花，由於水花中充滿了氣泡，故當光線照射進去的時候會呈現白色。同樣的，水花砸入水體內部也會帶入很多氣泡，並透過水和空氣折射率的差別，水體內部會有產生出更多層次的細節。

天尊山幻境視效分解

為了讓水主體和水花能更完美融合銜接，視效團隊加強分層制作了水花。其中包含各種大小差異的水體mesh及水花粒子，並在水花粒子的透明度上也做了壹些ramp，如此多重繁復的打磨才呈現出觀眾看到的天尊山幻境場景。

天尊山幻境最終視效

《宸汐緣》視效特輯之pipeline

Fox Renderfarm：可以和我們介紹下這部作品的 pipeline嗎？團隊如何分工合作的？如何把控預算的呢？

李昭樺：電視劇特效制作繁復，加上龐大的鏡頭量，需要有專業軟件來統管，以確保制作過程順利並提高效率。兔將創意影業橫跨兩岸三地的數十位制作管理人員及後期團隊，使用了業界高規格的專業軟件ftrack、cinesync、aspera等軟件來管理、review及傳輸這20000多個鏡頭。除了需要專業軟件輔助外，制作管理人員及後期團隊同時也需縝密的與導演、視效總監、制作團隊溝通，通過部門間的充分溝通與合作、對細節的高度要求，眾誌成城，才能在相對短制作時程內交出如此富含大量高難度視效制作的作品。

▼視效工作管理畫面

▼視效鏡頭表

▼現場跟拍場記表

Fox Renderfarm：很多觀眾們表示該劇和《三生三世十裏桃花》風格相似，妳們是如何看待的？妳們認為《宸汐緣》最大的特點和不同之處在於哪裏呢？

李昭樺：《三生三世十裏桃花》成功的經驗，讓《宸汐緣》想再更進壹步確實是艱難的，想要突破，需要考慮到每個環節、每個細節，於是團隊在壹開始就希望能針對《三生三世十裏桃花》沒有做到的部分做更多創新及提升，「延續」及「突破」就成了制作本劇的兩大關鍵詞。延續了《三生三世十裏桃花》的美好感情外，主創團隊在各方面都更加精細打造，因此《宸汐緣》無論是故事格局還是藝術審美，相較兩年前的《三生三世十裏桃花》都有所升級。

《宸汐緣》突破了以往仙戀神話劇中單純表達男女情愛的故事層面，九宸身上有著中國男人的重情義、守信義的特質。靈汐也從壹個天真少女蛻變成長，展現出很多中華女性優良的美德，並且劇中也從多個層面展現出孝敬父母、尊師重道等中華優秀傳統美德。無論男女老少大家內心都有對美好事物的向往和追求，我們不想讓故事只聚焦在情感上，希望能把中華傳統文化中的美德與美學通過壹些當代年輕人喜聞樂見的表達方式去融合成新的視聽體系和情感世界體系，讓中國傳統文化中的真、善、美的品質能夠很好地呈現出來。

《宸汐緣》在傳統中國風審美表達的水準上已讓人有驚艷之感，造型上，從前期劇本籌備時就開始參考了很多中國古代留傳下來的壹些關於神仙的服飾造型設計，也加入了壹些新元素，精細的手工編織讓服裝細節更飽滿豐富，整體比起《三生三世十裏桃花》時期技術上更進壹步；場景上，參考了壹些中國傳統建築和古代人對神話故事的描述，前後置景周期也長達壹年；在後期技術上，我們也做了很多新的嘗試，力求跳出規則，突破傳統，通過細節上力求給觀眾帶來不同以往的仙俠世界的視聽體驗。

Fox Renderfarm：SIGGRAPH 2019剛剛結束，大會中推出了很多“黑科技”，開源軟件發展態勢也不錯！對於這些新技術是怎麽看待的？覺得未來的視效行業應該是怎麽樣的發展趨勢？ 李昭樺：特效行業在本質上來說是個需要大量人力與時間的產業，隨著科技的與硬體的進步，可以有效的的減少人力與時間上的成本需求，AI最近壹直都是業界研發的壹個重點，如何用深度學習來取代人力來處理壹些枯燥的工作，讓Artist本身可以更加的FOCUS在創作上面；但隨著軟件的進步，Artist本身解決問題的能力也逐漸下滑，在未來也許有壹天AI可以顛覆整個創作的流程，但以現階段，我們內部還是著重於Artist本身解決問題能力的培養，讓Artist有靈活的思路與作業模式，盡可能的不去太過依賴軟體。Blender今年的更新的確令人驚艷，但開源軟件有壹個最大的壞處，往往在遇到軟體的重大問題時開發團隊無法提供有效且即時的支援，在Production這種快節奏的環境之下，並不是壹個最佳的選擇，並且在這樣的狀況之下，公司往往需要培養壹批Blender的TD來開發專屬工具，來應對專案的多樣化的內容，無疑會在人事上提高成本。但相對來說，希望藉由開源軟體的壯大，可以給壹些軟體開發公司適當的警訊，更加用心地去經營線上的主流制作軟體，開發出更穩定更進步的更新版本。

這幾年Houdini的每個版本更新都令人驚艷，提出了很多新穎的制作流程概念，也讓這套軟體越來越強大，可以包含的制作面向也越來越多，可以預測再付費市場的佔有率應該會越來越提升。

Fox Renderfarm：對瑞雲(Fox Renderfarm) cloud rendering service 的服務體驗及評價？ 李昭樺：我覺得Fox Renderfarm給予兔將最大的幫助是在服務的部分，每當有問題時，不管任何時間，總是會有親切的窗口來幫助我們排解問題，讓我們的渲染可以順利的完成。

瑞雲（Fox Renderfarm）采訪中我們還了解到，兔將創始人李昭樺表示：希望能有更多的好朋友利用兔將在兩岸搭建的平臺，壹起創作更好的作品！瑞雲也期待和兔將在未來有更多的合作，期待更多精彩的佳作！