Incrível! O Mistério de como o 3D é Utilizado na Criação de Animações 2D Foi Finalmente Desvendado!

Se você é fã de anime, já parou para pensar em como as animações são criadas? Principalmente aquelas 2D feitas com tecnologia 3D. Neste artigo, o melhor serviço de renderização em nuvem com CPU e GPU, Fox Renderfarm, vai te contar os segredos por trás de usar 3D para criar em 2D. Prepare-se para se surpreender!

A menina com estilo de quadrinhos cobre o rosto com a mão e faz um gesto adorável, como se estivesse um pouco envergonhada diante da câmera.…

Quem ama anime sempre se sente tocado por composições parecidas. Isso ocorre porque essa visão mais íntima nos aproxima de maneira quase infinita dos personagens que vemos na tela.

Porém, depois de descobrir a verdade, você passa a se sentir muito distante deles.

Um personagem totalmente comum na cena, mas que, visto de outros ângulos, se assemelha a um monstro de mãos gigantes.

É uma história que muitos na indústria de animação 3D preferem não comentar. O que você vê pode não ser tão bom quanto parece:

A "brutal" verdade nos bastidores que pode despedaçar o sonho de alguém com ACGN.

E isso é só uma amostra do que envolve a animação 3D.

Como espectadores, nos impressionamos com as cenas de animação cheias de expressão na tela, mas raramente pensamos nos truques inesperados e "enganosos" que as sustentam...

Por exemplo, esses personagens fofinhos e carinhosos podem ter um modelo de boca deformado.

Recentemente, um fã de anime japonês, さんご, revelou seu anime produzido por ele mesmo, Bite the Bullet.

Logo após o lançamento, o anime se tornou um grande assunto na comunidade de anime japonesa. O que mais chamou a atenção foi a qualidade impressionante que ele apresentou.

Mas isso não acabou por aí. O autor さんご também revelou uma parte do processo de produção em 3D de Bite the Bullet.

O que foi mostrado nessas imagens do processo surpreendeu a maioria dos espectadores – por exemplo, alguns quadros de animação, onde o "personagem fala de lado", na realidade estão disfarçando um modelo de boca torto.

A imagem visualmente agradável da jovem olhando para baixo depende da forma como o homem monstruoso é retratado.

O mistério por trás da animação 3D foi desfeito com a divulgação dessas imagens de produção. As "brutais" verdades foram expostas a muitos usuários, que suspiraram "então é assim que funciona".

Mas, no caso da animação 3D, isso é só a técnica mais básica de “fraude”.

Como podemos observar, a maioria dos animes apresenta uma cena que não nos parece estranha, a não ser que realmente refletimos sobre ela.

O personagem está de lado, mas a boca completa ainda é visível.

É uma forma de apresentar a pintura de maneira a diminuir seu custo. Com o uso constante, tornou-se um fenômeno que já não surpreende os espectadores.

Algumas animações 3D (especialmente com cel-shading) têm que inclinar a boca de maneira intencional para um ângulo específico durante o ajuste do modelo, a fim de obter o mesmo efeito.

Embora contraintuitiva, essa é uma técnica comum na animação 3D: "destruir" a integridade do modelo em prol da expressividade.

Em resumo, o modelo pode não ser tão "harmonioso" quanto parece, nos pontos onde o espectador não percebe.

Com o crescente número de produtores de animação 3D compartilhando o processo de criação de suas obras, os segredos por trás delas estão começando a ser revelados.

Por exemplo, no resultado final, aparece uma imagem bastante impactante de um rugido.

Mas, visto de frente, pode parecer um pouco engraçado.

鈴木大介, diretor de CG do anime Bubuki/Buranki, detalhou isso sobre uma cena da produção: "Nesta imagem, usamos o plug-in para adicionar pinceladas às linhas de contorno, enquanto os dentes do recorte posterior, que não fazem parte do modelo, foram reconfigurados e inseridos. Esse é um exemplo clássico - o modelo 3D foi aprimorado para se assemelhar a 2D."

O espectador só vê a imagem final. O artista muitas vezes precisa fazer ajustes no modelo, quebrando sua consistência, para obter o melhor resultado de um determinado ângulo.

Na maioria das produções 3D, a realidade pode ser bem distinta do que você imagina em áreas que não são visíveis ao espectador.

Um jogador conseguiu acessar o jogo Dragon Ball FighterZ e ficou conhecido por revelar alguns conteúdos que não são visíveis para o espectador casual.

Dragon Ball FighterZ é um jogo de luta repleto de ação, publicado pela Bandai Namco Holdings. Sendo uma adaptação de mangá, foca intensamente no desempenho das batalhas e tem sido amplamente elogiado por isso.

Embora o jogo adote a perspectiva clássica de luta 2D horizontal, os personagens são modelados em 3D, e há mudanças rápidas de perspectiva e variações nas performances conforme as habilidades.

Uma YouTuber chamada sigmaG19 realizou alguns ajustes na perspectiva do jogo e compartilhou, em seguida, algumas imagens mais "realistas" do jogo.

É no contraste que conseguimos compreender como são alcançadas algumas das performances extremamente tensas. O exemplo mais clássico disso é a animação do movimento decisivo de Son Gohan. Durante a ação ao vivo, ela se apresenta dessa forma:

A animação intencionalmente foca nas mãos do personagem, tornando o movimento geral extremamente tenso. E se você observar essa performance de uma perspectiva fixa, perceberá que a imagem acima é, na realidade, obtida ao fazer as mãos crescerem de maneira violenta:

Existem várias sequências animadas semelhantes. Quando a câmera e a perspectiva são removidas, o efeito da imagem real parece um pouco estranho.

Na indústria de animação, alguns chamam essa técnica de 'fraude necessária'.

"Fraude" se refere a "destruir" a consistência do modelo, distorcendo, ampliando e diminuindo, para aumentar a tensão da imagem.

O criador da animação em CG do jogo voltado para o público feminino IDOLiSH7 usou uma técnica similar.

Em uma das animações em CG do jogo, uma personagem aparece de perfil com as nádegas levemente visíveis.

Para obter a "plenitude" mostrada acima, a equipe de produção realmente adicionou almofadas nos quadris a um modelo originalmente plano.

Como o anime costuma ter efeitos exagerados parecidos, não é tão surpreendente para os espectadores que algumas ações ou efeitos realmente não "façam sentido".

Quando se diz "não razoável", quer-se dizer que "essas imagens não poderiam realmente ser 'alcançadas' na realidade."

Uma das imagens mais clássicas é a ação do Ultraman: Ultraman voando para a frente com o punho levantado.

Os punhos grandes do Ultraman conferem ao quadro todo um impacto dinâmico muito forte. Porém, para reproduzir essa pose na realidade, seria preciso aceitar que o Ultraman estivesse desproporcional.

Na perspectiva 2D, o herói Ultraman vai até o final. Mas no mundo 3D, é mais como um homem de borracha capaz de esticar seus membros.

Essa técnica de exagerar em certas partes do corpo para tornar a imagem mais expressiva agora é chamada de perspectiva das mentiras: (嘘パース).

Para os fãs de anime, é bem provável que você tenha sido "enganado" várias vezes pela perspectiva das mentiras sem nem perceber.

Fãs de anime e mangá provavelmente ficam impressionados com uma imagem de um personagem com o punho erguido ou segurando uma arma à frente da tela.

Você pode ter uma sensação vaga de que a composição não faz sentido, mas não reflete o quanto ela realmente é incoerente.

Em algumas animações 2D, quando o foco é o impacto, esse tipo de imagem é muitas vezes criticado por ser "difícil de entender como realizar essa pose".

E a produção de animação 3D oferece a resposta: criando justificativas.

No anime High Score Girl, há uma cena em que a protagonista feminina soca com força o rosto do protagonista masculino.

O espectador, que assiste a uma cena tão breve na produção, automaticamente imagina as partes fora da tela e as racionaliza de forma natural.

Porém, se você analisar melhor, perceberá que esse tipo de imagem não pode ser concretizado na realidade. Em vez disso, a animação 3D usa poses para tornar isso possível.

Se for utilizada apenas uma lente grande angular para criar um efeito semelhante, o rosto do personagem também será distorcido.

Cenas semelhantes que vemos com frequência em produções 3D são, basicamente, obtidas distorcendo e ajustando os membros modelados.

Essa "artimanha" inofensiva confere às imagens normais uma sensação mais exagerada de animação 2D.

Em diversos lugares inesperados, seus olhos podem ter sido iludidos pela câmera!

E essa perspectiva das mentiras realmente intensifica a performance da imagem. Um modelador fez uma comparação de antes e depois do redimensionamento dos pés de um personagem, e o efeito é bem evidente:

É também por causa desse excelente efeito que a perspectiva das mentiras agora está em toda parte.

Vale ressaltar que essa técnica de exagero "irracional" já era utilizada há várias décadas.

Entre as décadas de 1970 e 1980, um artista chamado Kanada Yoshinori teve um impacto significativo na indústria de animação japonesa. Ele trabalhou em animações clássicas como Getter Robo G, Ikkyū-san e GeGeGe no Kitarō, sendo famoso por suas técnicas de desenho inovadoras.

No processo de desenho de Kanada Yoshinori, ele costumava empregar uma técnica especial: exagerar a distância e a proximidade dos personagens/objetos - aproximando os objetos que estão mais próximos e afastando os que estão distantes.

A imagem, dessa forma manipulada, claramente apresenta diversos erros de perspectiva. Porém, ela é uma imagem expressiva de maneira convincente:

O impacto desse estilo de pintura na indústria foi imensurável. Ele também é chamado de "Perspectiva Kanada" e é um dos pilares da técnica da perspectiva das mentiras.

Até hoje, esses inúmeros "enganos" continuam sendo aplicados em diversas produções.

Embora o público provavelmente chame de "fraude" ao descobrir a verdade, eles não são os culpados.

De toda forma, são mentiras do ACGN, e mentiras com boas intenções.

Esses são os segredos de como usar o 3D para criar animações 2D que a Fox Renderfarm compartilha com você. Como líder no fornecimento de serviços de fazenda de renderização, a Fox Renderfarm segue trazendo mais novidades sobre arte 3D! Se você não sabe o que é uma fazenda de renderização, descubra a Fox Renderfarm, a ferramenta incrível que ajuda a criar modelos ou animações 3D.